Thomas Adès rege Ravel: “Ele ousou colocar sua excelência técnica a serviço de uma emoção quase infantil.”

Há algum tempo, Thomas Adès divide sua agenda entre um apartamento no centro de Londres, onde nasceu há 54 anos, e uma casa modesta, porém elegante, em Hollywood Hills. "Em Los Angeles, aprecio a natureza sem abrir mão do conforto de uma cidade grande", explica o compositor e maestro britânico por telefone, de seu estúdio. "Durante seis meses por ano, vivo cercado por coiotes, corvos, guaxinins e até cascavéis." Nesse cenário "onírico e quase irreal", não muito longe do jardim da Mabery Road, onde Arnold Schoenberg jogava pingue-pongue com Johnny Weissmuller, os contrastes com a velha Europa encontraram novas formas de expressão. "De repente, um vizinho mostra um esconderijo, cheio de armas e explosivos, que parece saído de um filme de David Lynch ", admite. "Esse lado sombrio de Hollywood nunca deixa de me surpreender."

O espanto que a Espanha lhe inspira é igualmente intenso, afirma, embora de natureza diferente. “A primeira cidade estrangeira que visitei, quando tinha 12 anos, foi Bilbau, e desde então a cultura espanhola tem estado muito presente na minha vida”, confessa Adès, na véspera da sua viagem a San Sebastián para reger a Orquestra da Ópera Nacional de Paris e o pianista Kirill Gerstein, esta quarta-feira, na etapa final da 86.ª edição da Quinzena Musical. A primeira parte do concerto será dedicada ao 150.º aniversário do nascimento de Ravel. “Nenhum outro compositor ousou colocar o requinte técnico das suas partituras ao serviço de uma emoção quase infantil”, comenta a propósito de Le Tombeau de Couperin , do Concerto para a Mão Esquerda e de La Valse . “Quando ouço estas peças, sinto-me como uma criança que acaba de testemunhar um fascinante truque de magia.”

O programa prossegue com o Concerto para Piano que Adès compôs para refletir o “imenso talento e a versatilidade sem limites” do amigo Gerstein, que o estreou em 2019 a pedido da Orquestra Sinfônica de Boston. Desde então, ele o apresentou cinquenta vezes em locais ao redor do mundo. “A partitura se encaixa como uma luva na personalidade de Kirill, combinando o frescor do jazz com momentos de intimidade ou o virtuosismo mais radical, como o vimos fazer com Brahms. Ele não se limita a decorar as obras, mas as estuda em profundidade para extrair tudo o que vai além das notas.” Adès também se formou pianista, mas há muito tempo eliminou os recitais de sua agenda. “Tocar minha própria música me deixa ansioso”, confessa. “Só quando estou sozinho ouso tocar as grandes obras de Beethoven, Stravinsky e Bartók.”

Reger, diz ele, é uma história diferente. "No pódio, sinto que tenho um objetivo a cumprir, mesmo que seja apenas convencer gentilmente os músicos de que o que escrevi não é tão difícil de abordar quanto pode parecer à primeira vista", brinca. "Afinal, é a minha própria voz que está soando..." Esta não será a primeira vez que ele molda o som inconfundível da orquestra residente da Ópera da Bastilha com sua batuta. Com eles, ele oficiou a estreia parisiense de sua ópera O Anjo Exterminador em fevereiro passado, após o sucesso, na temporada anterior, no palco do vizinho Palais Garnier, de Dante , um balé inspirado na Divina Comédia . "Foram experiências extremamente enriquecedoras, pois o trabalho no fosso obriga você a manter todos os cinco sentidos alertas", lembra ele. "Em casas de ópera, tudo se resume a uma combinação de eventos imprevistos que você tem que saber como gerenciar o mais rápido possível."

Há dois anos, Adès recebeu o Prêmio Fronteiras do Conhecimento da Fundação BBVA na categoria Música e Ópera, juntamente com um cheque de € 400.000. "Desde que recebi o prêmio, não aceito prazos; espero ter uma ideia clara antes de definir uma data", gaba-se. "Ou, dito de outra forma: o que comprei com esse dinheiro foi apenas tempo." Quando a decisão do júri foi divulgada, ninguém soube explicar por que sua ópera O Anjo Exterminador , baseada no filme de Buñuel, não havia estreado uma única cortina na Espanha, além dos concertos que ele mesmo regeu no Auditório de Madri, à frente da Orquestra e Coro Nacionais da Espanha, que coproduziu sua sinfonia O Anjo Exterminador com outras instituições musicais. "A boa notícia é que já estamos em negociações com o Liceu", confirma. "Se tudo correr bem, poderá ser vista lá em 2027."

A obra chegará a Barcelona na produção que a Bastilha confiou a Calixto Bieito . Diferentemente das adaptações em Salzburgo, Londres, Nova York e Copenhague, ela aproveita melhor a estética surrealista com a qual Adès, filho de um historiador da arte, tanto se identifica. "Cresci cercado por imagens de Dalí e assistindo a filmes de Buñuel", lembra. "Até o Monty Python se inspirou nessas fontes." Os cem anos que separam sua ópera do manifesto de Breton apenas confirmam o que Adès chama de "padrões cíclicos" entre os séculos XX e XXI, como "pandemias ou a ascensão do autoritarismo". Seu Concerto para Piano também não escapa ao jogo de espelhos, considerando que sua estrutura de três movimentos ( rápido - lento - rápido ) retoma a influência de Prokofiev e Bartók. "Cada retorno ao classicismo é diferente, então você deve adaptá-lo à sua própria linguagem", conclui.

Além disso, a música de Adès remete ao presente e, às vezes, até antecipa o futuro, como demonstram suas cantatas proféticas América e Totentanz , sobre o colapso social do nosso tempo e a Peste Negra. “Embora eu tenha adquirido uma certa reputação de Cassandra, sou incapaz de perceber mais do que aquilo que já está flutuando no ar que respiramos”, explica o compositor britânico, que passou as férias nos Açores lendo José e Seus Irmãos, de Thomas Mann . “Agora que a verdade dos fatos está sendo ameaçada por narrativas alternativas da inteligência artificial, nós, artistas, devemos contribuir para preservar a realidade”, reflete Adès, que vem escrevendo um ciclo de lieder em diferentes formatos há várias semanas. “Não há nada mais sólido ou autêntico do que a voz humana ou um músico tocando seu instrumento diante de uma plateia lotada.”